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Association c.r.c. / Cie Yvann Alexandre
Théâtre Francine Vasse
18 rue Colbert
44000 NANTES

T 0033 (0)9 81 94 77 43
M contact@cieyvannalexandre.com

W www.cieyvannalexandre.com

Photo BenBen - Les soli noirs - y.alexandre - ENSA Nantes ( architectes Lacaton et Vassal ) 53
photo_Tom_Toulemonde_Yvann_Alexandre_2019
Photo BenBen - Les soli noirs - y.alexandre - ENSA Nantes ( architectes Lacaton et Vassal ) 49-2
homogène duo kevin bruneel mention obligatoire e lizambard
répétitions blancsev création 2013 c pidoux s berg f renault y alexandre mention obligatoire photo benben (2)
répétitions blancsev création 2013 c pidoux s berg f renault y alexandre mention obligatoire photo benben (3)
venenum amoris 2009 c pidoux a cazaux h maillou k bruneel mention obligatoire e. lizambard (2)
venenum amoris 2009 c pidoux a cazaux h maillou k bruneel mention obligatoire e. lizambard
venenum amoris 2009 kevin bruneel helene maillou guillaume chevereau mention obligatoire e. lizambard
visuel boîte cie y a le corps sombre mention obligatoire sébastien simon

Compagnie Yvann Alexandre

Créée en 1993, la Compagnie Yvann Alexandre est une compagnie professionnelle de danse contemporaine phare de la région des Pays de la Loire. Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels, amateurs et tout public, tout en proposant ses créations, la compagnie tisse une poli-tique d’échanges, de rencontres et de formation. Au-delà de la simple diffusion, la compagnie mène un projet audacieux, exigeant et rayonnant à la croisée de la création, de la transmission et des territoires.

La compagnie angevine développe ses créations, sur scène ou in situ, autant sur le territoire local qu’à l’international et les créations récentes pour la scène nationale de Sceaux, le Panama, la Tunisie ou le Centre des Monuments nationaux par exemple, témoignent de ces territoires investis. Un projet qui s’écrit entre fidélité assumée après 27 saisons chorégraphiques et nouvel élan avec des partenaires renouvelés.

Elle construit depuis 2004 un lien étroit avec le Québec, sous la forme de résidences de création, de diffusion et de développement, notamment avec une plateforme de coopération innovante et agile : ARCHIPEL.

ARCHIPEL est un ensemble de partenaires culturels solidaires aux écosystèmes diversifiés et mutualisés pour un nouveau modèle de coopération culturelle.

Particulièrement attentive à l’ouverture sur l’art chorégraphique dès le plus jeune âge, la compagnie développe et construit à partir des créations des parcours multiples à destination du monde scolaire dans un projet novateur et reconnu. Des parcours conjugués, croisés et transversaux dont CONNEXIONS Petite Université de la Danse en est le cœur.

Yvann Alexandre est un chorégraphe de lieux. Depuis ses débuts.

En 2019, la compagnie a pris la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants. Un lieu pour les autres, un lieu ensemble. Pour faire œuvre ensemble.

 

L’association C.R.C - compagnie yvann alexandre reçoit le soutien de l’État - Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire, du Ministère de l’Europe et des Affaires Etrangères par le Fonds Franco-québécois pour la Coopération Décentralisée pour le projet ARCHIPEL, du Conseil Régional des Pays de la Loire, Région Académique Des Pays de la Loire - Délégation Académique à l’Éducation Artistique et à l’Action Culturelle, du Département de Maine-et-Loire, de Nantes Métropole, de la Ville de Nantes, de l’ADAMI pour certaines de ses productions et de l’Institut Français pour les tournées à l’étranger, de l’OFQJ.

 

Association C.R.C - compagnie yvann alexandre

Présidente Anne Rey
Trésorière Gilles Navarro
Secrétaire Patrice Chenais
Secrétaire adjoint Maurice Cosson
Directeur artistique / chorégraphe Yvann Alexandre
Attachées de production Louisiane Pasquier, Angélique Bougeard, Andréa Gomez
Régisseur général Olivier Blouin

Adresse postale :
Théâtre Francine Vasse
18 rue Colbert
44000 Nantes

 

LES COLLABORATEURS DE LA SAISON

 

Olivier BLOUIN | créateur lumière

Olivier Blouin débute son parcours professionnel dans le spectacle comme spectateur. Une position qu'il questionne à chaque nouvelle aventure artistique. Dans les années 90, il s'investit dans l'audiovisuel à travers le mouvement des télévisions locales. Il garde de cette époque le goût des cadrages précis, que l'on retrouve dans ses créations lumières. C'est aussi l'époque des spectacles de rue et des places publiques où les spectacles se jouent pour des milliers de spectateurs, dans des mises en scènes de grande ampleur. La rencontre avec la Cie Jo Bithume l'amène à la régie générale. Il sera une cheville ouvrière de la compagnie pendant 10 ans, notamment sur le Festival Les Accroche-Coeurs. L'attraction exercée par le théâtre de rue et la liberté qui s'en dégage le décident à créer, avec des amis interprètes et créateurs locaux, le Collectif Jamais Trop d'Art !, installé à Cholet depuis 1995. Les événements et les spectacles mis en scène depuis sont une source d'inspiration sans cesse renouvelée. Régisseur Lumière à Cholet, il y rencontre Yvann Alexandre, chorégraphe installé dans la ville, en accueillant ses spectacles. Une complicité artistique forte prend forme. Les créations lumière pour la compagnie s'enchainent (Silences Duo, Venenum Amoris, L'Avant Dernier Poème, Homogène Duos, Globule, un solo pour deux, Méduse, Les Fragments Mobiles, Bleu, …. ).

Christian BOURIGAULT | artiste chorégraphique

Avec une licence de Psychologie Clinique et un D.E. de rééducateur de la psychomotricité, il a d'abord travaillé dans le milieu paramédical et psychiatrique. Il découvre par le corps symptome d’un mal etre, le corps langage qui l’amène à la danse. C’est aupres de P. Goss, S. Buirge et A. Nikolaïs au C.N.D.C. d’Angers qu’il apprend. Il travaille ensuite comme interprète de "la danse française des années 80": G. Appaix, O. Duboc, M Kéléménis, S. Aubin et D. Bagouet au CCN de Montpellier de 1985 à 1989. Il crée la Compagnie de l’Alambic en 1990, avec laquelle il crée une vingtaine de pièces. Depuis 2010 il investit l'espace public avec des créations in situ. Il mène un important travail d’accès à la danse contemporaine pour les populations souvent très éloignés de l’art contemporain sous forme de résidences dans des territoires ruraux ou péri-urbains.Il est membre fondateur du 6b, collectif d’artistes pluridisciplinaire à Saint Denis.

Lucile CARTREAU | artiste chorégraphique

Après une formation au conservatoire d’Angers et l’obtention du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, Lucile Cartreau navigue dans plusieurs univers artistiques, la rue, la scène et la pédagogie et collabore avec des musiciens, des danseurs et des plasticiens. Elle est chorégraphe et interprète pour la Cie Fil à Retordre qu’elle a créée en 2010 avec G. Duron et collabore avec les compagnies L'Horlogerie, CIE W3, Cie les Ongles Noirs, le Collectif EDA et La débordante. C’est en 2011 qu’elle rejoint la compagnie yvann alexandre en tant qu’interprète pour la reprise de la pièce Globule (2013), puis les créations de CLOUD (2014), Bleu. (2017), Les Fragments Mobiles (2017), Circulations (2019) et Se méfier des eaux qui dorment (2021) et agit également sur de nombreux projets de transmission. Riche de ces rencontres artistiques et de ces expériences intenses, elle amorce maintenant un changement de vie et souhaite insuffler à son travail une dimension plus locale et artisanale.

Anthony CAZAUX | artiste chorégraphique

Après une formation en danse classique, moderne, jazz, hip-hop, salsa et Graham à Toulouse auprès de Sara Ducat en 1999-2000, il intègre la formation professionnelle EPSE danse à Montpellier en 2000-2001. Il participe à deux comédies musicales pour Rédha (Les demoiselles de Rochefort, Roméo et Juliette). Il devient par la suite interprète pour W. Barbaste (no limit hors zone), M. Kelemenis (les Aléas), L. Scozzi (au dessus des nuageset l'opéra Platée), C. Bastin (les mots blancs et le solo Celui qui danse) et B. Li (Le jardin des délices). Il travaille depuis 2008 avec T. Lebrun (Les Soirées What You Want, La Constellation consternée,La Jeune fille et la mort, Trois Décennies d'amour cernées, Lied ballet). Il débute sa collaboration avec Y. Alexandre en participant à la recréation de LOONY en 2005 puis aux créations du Corps sombre en 2006, de L'avant dernier poème en 2007, de Venenum amoris en 2008 et de Projet Jumeaux en 2010.

Guillaume CHEVEREAU | artiste chorégraphique

Formé au Centre des Arts Vivants à Paris et au CESMD de Poitiers, et titulaire du Diplôme d'État de professeur de danse jazz, il débute sa carrière de danseur auprès de B. Taylor et la poursuivra sur différents spectacle de J. Savary à Paris et Vichy. Depuis il a également travaillé à Bruxelles pour la Cie Thor de T. Smits. C'est en reprenant l'un des rôles du corps sombre en 2007 qu'il débute sa collaboration avec la compagnie en tant qu'interprète mais également pédagogue pour différents projets. Depuis, il a notamment été interprète dans les petites pièces et passages en 2008, puis Venenum Amoris, homogène, duo en 2009 et Globule, un solo pour deux en 2011.

Fabrizio CLEMENTE | artiste chorégraphique

Originaire de Florence en Italie, il commence la danse à l'âge de 15 ans au Centro Arte Danza dirigé par M. R. Di Sessa et C. Mura. Cinq ans plus tard, il intègre le Spellbound Contemporary Ballet dirigé par M. Astolfi. Puis il décide de reprendre sa formation au Jeune Ballet de Cannes sous la direction de M. Loudières. En septembre 2008, il intègre la cellule d'insertion professionnelle du CCN de Nancy – Ballet de Lorraine sous la direction de D. Deschamps. En janvier 2009, il intègre le CCN d'Aix en Provence – Ballet Preljocaj au sein duquel il interprètera les pièces comme Noces, Sacre du Printemps, Centaures, Empty Moves 1,2 et 3, Blanche Neige, Roméo et Juliette, entre autres. En juillet 2016, il entre au sein de la compagnie yvann alexandre pour la création de Les Fragments Mobiles, création in situ pour la Conciergerie de Paris (2017) et poursuivra le travail de création avec la compagnie pour les pièces : Origami – Eclats Performatifs (2018), Origami Miniatures (2019) et Se méfier des eaux qui dorment (en cours-2021). Il entre au sein de la Compagnie 1Promptu en janvier 2019 pour la reprise de rôle sur la pièce Pierre et le Loup.

Mallory DUHAMEL | régisseur lumière

Lucie GARAULT | artiste chorégraphique

Après s'être formée à Nantes en danse au CFRD, elle intègre le conservatoire de La Rochelle où elle travaille entre autres avec C. Viallon et M. Ballester. Elle poursuit ensuite sa formation au Cefedem de Nantes où elle obtient son DE en danse contemporaine. En parallèle, elle participe à différents projets de création notamment avec le chorégraphe D. Rolland. C'est en 2016 qu'elle commence sa collaboration avec la compagnie yvann alexandre pour la création BLEU.

Jérémie GUILMINEAU | régisseur lumière

Feteh KHIARI | artiste chorégraphique

Né en 1990, Feteh Khiari est un jeune artiste, danseur, interprète et scénographe. Il débute dans l’univers de la danse grâce à la scène hip hop et l’art de la rue. En 2008, il intègre le Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine (CMDC) en parallèle avec ses études. En 2009, il est admis à la compagnie Sybel Ballet Théâtre en tant qu’interprète. Son intégrité et sa persévérance lui ont permis d’effectuer plusieurs stages dirigés par des chorégraphes tunisiens et étrangers comme : Pedro Pauwels, Seifeddine Manai, Ahmed khmis, Dridi Hamdi, Oumaima Manai, William Petit, Najlayatkin et Yann L’heureux ou le stage Mémoires et expériences émotionnelles : entre corps, paroles et images avec Nawel Skandrani. Depuis, il accumule les expériences comme danseur dans la pièce Turbulence, Chut et Houma avec la Compagnie Sybel Ballet Théâtre. Interprète dans la pièce de Oumaima Manaii Temps Mort, il a également joué dans la pièce Face à la mer, pour que les larmes deviennent des éclats de rire avec la compagnie de soi. Ensuite, il joue dans la pièce Frontière de l’invisible de Syhem Belkhodja puis collabore avec le jeune chorégraphe Hamdi Dridi sur la pièce I listen you see. Peu de temps après, il intègre la compagnie Kabinet K pour jouer dans la pièce Khouyoul. Il participe au projet Dancing Around The World avec la Compagnie NY2 Dance, Direction Nejla Yatkin et travaille comme formateur en danse dans le programme « Fabrica Danse » de l’association Ness el Fen.

Clémentine Monsaigeon | chef costumière

Clémentine Monsaingeon est initiée à la couture et à la création textile par sa mère avant de devenir élève au Conservatoire d’Art Dramatique de Marseille de 1999 à 2003. Au gré de ses créations artistiques et de ses formations, notamment auprès de Geneviève Sevin-Doering en 2007, elle rencontre Dominique Fabrègue. L’influence de celle-ci sera déterminante dans son parcours. Après l’avoir formée au métier, Dominique Fabrègue l’engagera comme assistante sur de nombreuses créations de danse, lui faisant ainsi découvrir les spécificités et les exigences de ce monde. Aujourd’hui, Clémentine Monsaingeon est à son tour chef costumière sur des projets de danse et de cirque. L’Oiseau-Lignes de Chloé Moglia / Cie Rhizome, Lieux-dits de Marion Even et Quentin Claude / Cie la Migration ou encore Flux de Yan Raballand / Compagnie Contrepoint sont ses dernières collaborations. Son travail est marqué par une attention toute particulière aux interprètes, dans l’objectif de créer le lien entre l’inspiration artistique et les exigences techniques.

Jérémie MORIZEAU | arrangeur sonore

Formé en 1998 à la régie son dans le spectacle vivant, il fait ses premiers pas en accueillant diverses compagnies et groupes de musique dans divers lieux (Banlieue Bleue en Seine Saint Denis, LU à Nantes, ONYX, Festival Soleil Bleu, Jour de Fête à Saint Herblain… ), se donnant l’occasion de rencontrer des compagnies de danse et de théâtre à qui il a proposé ses services de technicien et concepteur d’environnements sonores et musicaux. Depuis 22 ans, il a accompagné en création et en tournée le Théâtre du Rictus, le Théâtre de l’ultime, la Compagnie Meta Jupe, la Compagnie NGC25, la Compagnie Ester Aumatell, la Crazy Bird, le Bouffou Theatre, la Cie Caterina Sagnat, la compagnie yvann alexandre, Wajdi Mouawad, et la Compagnie de Louise.

Claire PIDOUX | artiste chorégraphique

Après s’être formée au conservatoire de La Rochelle, en 2006 elle intègre la cellule d’insertion professionnelle du CCN - Ballet de Lorraine sous la direction de D. Deschamps. En 2007-2008, elle interprètera quelques pièces au sein du ballet telles que Les Noces de B. Nijinska, La Divine Comédie de J. Bouvier, Mariage de T. Saarinen et Hymnen de D.Deschamps, L. Rodriguez et G. Fromanger. Par la suite, elle travaillera auprès des Cie K. Saporta et Cie Chriki’Z. Elle débute sa collaboration avec Y. Alexandre en 2008 pour la création Venenum Amoris et poursuivra en reprenant Les Petites Pièces, extraits du répertoire d'Y. Alexandre. Depuis elle a également collaboré à Projet Jumeaux en 2010-2011, Solo Mozart en 2012, Blanc-Sèv et La Pudeur de L'Echo en 2013, Les Soli Noirs en 2015, Bleu. et Les Fragments Mobiles en 2017, Origami – Éclats Performatifs et Miniatures en 2018 et Circulations en 2019. De plus, depuis plusieurs années elle assiste Y. Alexandre pour ses projets ou créations auprès des publics amateurs ainsi que quelques pièces de la compagnie.

Franck RAGUENEAU | artiste chorégraphique

Il commence la danse contemporaine en 2003 à Nantes auprès d'E. Jan à l'École Zig Zag, puis aux Quais de la Danse où il suit des cours dispensés par différents artistes comme A. Reymann, G. Joseph, A. Thébaud et R. Nadjar entre autres. Il collabore avec la Cie 29x27 sur différentes performances et crée en 2011 le collectif Unis-Latéral avec E. Jan. En 2012, il est invité par Y. Alexandre à suivre le processus de création de Blanc-Sèv. et restera au sein de la compagnie pendant 3 ans dans le carde d'un compagnonnage. C'est en 2016 qu'il y devient interprète pour la création Les Fragments Mobiles.

Lucas REAL | artiste chorégraphique

Après des études de musique au conservatoire de Cannes, il est formé en danse classique à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Il intègre en 2014 le CNSMD de Paris en section contemporaine et suit les cours d’Edmond Russo, Rita Quaglia et Cheryl Therrien. Il y approche le travail de chorégraphes tels que Merce Cunningham, Martha Graham, Pina Bausch, Roy Assaf, Béatrice Massin et Mathilde Monnier. Il entre au sein de la compagnie yvann alexandre en 2020 pour Se mefier des eaux qui dorment.

Mickaël REMIGEREAU | régisseur son

Christophe SARTORI | créateur sonore

Technicien du spectacle de formation, il fait ses premiers pas dans l’univers de la scène rock, avant d’intégrer l’équipe du Manège - scène nat. de La Roche-Sur-Yon, où il rencontre Y. Alexandre, alors en résidence. Leur collaboration débute en 1999 avec Intimoléum. Puis s’enchaînent entre 2000 et 2011 Observ., K.EM, Là, encres, si demain s’arrêtait, OZ. 4 soli, eXcises, LOONY quatuor masculin, le corps sombre, Venenum Amoris et homogène, duo puis Projet jumeaux, Globule, un solo pour deux et Blanc-Sèv où il est selon le projet, concepteur, régisseur, compositeur ou adaptateur. Parallèlement, il travaille également auprès d’A. Mondot, du Théâtre des Cerises, ou encore de la Cie du Deuxième.

Marie VIENNOT | artiste chorégraphique

Marie Viennot se forme dès son plus jeune âge à la danse et à la musique. Après l’obtention de son diplôme en 2013 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle travaille avec différents chorégraphes en France tels Nicolas Hubert (Cie Epiderme), Yan Raballand (Compagnie Contrepoint), Yvann Alexandre, Louis Barreau, en Allemagne avec Rafaele Giovanola et Rainald Endrass (Cie Cocoon Dance), en Suisse avec Corinne Rochet et Nicholas Pettit (Cie Utilité Publique), en Belgique avec David Hernandez. De plus, elle tisse des liens avec l’univers des arts plastiques en performant dans les oeuvres de Christian Bakalov, Gareth Moore et Pier Paolo Calzolari.


LICENCES D'ENTREPRENEUR DE SPECTACLES : 1-114580 | 2-1114581 | 3-1114582
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04|09|2020

Itinérances du soir

18h30 Place Victor Basch, quartier Toutes Aides – Nantes

03|09|2020

Itinérances du soir

18h30 Place du Vieux Doulon – Nantes

29|08|2020

Itinérances du soir

19h Journée Zone Danse, Transfert - Rezé

10|07|2020

CIRCULATIONS #5

EHPAD des Troenes - Saint Pierre Montlimart, CATTP – Beaupréau-en-Mauges, Foyer Mas La Rogerie - La Jumellière

09|07|2020

CIRCULATIONS #5

EHPAD Saint Louis - Champtoceaux, Résidence l'Avresne - Saint Macaire en Mauges

08|07|2020

CIRCULATIONS #5

Foyer Logement Résidence Bon Accueil - La Pommeraye, La Blottière - La Pommeraye, Résidence Marpa Claire Fontaine - Saint Crespin sur Moine, Ferme d'activités des Mauges - Roussay

07|07|2020

CIRCULATIONS #5

EHPAD Les Fontaines - Valanjou

06|07|2020

CIRCULATIONS #5

Résidence Saint Christophe - La Chapelle Saint Florent, EHPAD Notre Dame de Bon Secours - Le Pin en Mauges, Village Santé Saint Joseph - Chaudron en Mauges

09|04|2020

ANNULÉ - CCL

Théâtre Francine Vasse, Nantes

31|03|2020

ANNULÉ - Classes en création 44

Théâtre Francine Vasse, Nantes

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